Met DJ Ahmet brengt Georgi M. Unkovski een speelse en originele coming-of-age vol energie. Van geheime raveparty’s tot eigenzinnige avonturen, die garant staan voor een warme, feelgoodervaring.

‘De Hyenalaan’ is een pleidooi dat doet nadenken over zorgen en zorg dragen. Hoe kunnen we die zorg organiseren als maatschappij en als vriend, klasgenoot, kleinkind, als lief en als buurman? Wat kunnen we betekenen voor iemand? Wat betekent sociaal engagement? En hoe ontmoeten we elkaar?

Een voorstelling van Marlies Tack en Michaël Vandewalle, die hun ervaring als theatermakers in het sociaal-artistieke inzetten voor de creatie van ‘De Hyenalaan’. Ontmoetingen en verhalen over de confrontatie met armoede, psychisch lijden, verslavingen, instellingen en zorginstanties liggen mee aan de basis.

We moeten ons allen zorgen maken om onze jeugdzorg. De vijfsterrenvoorstelling ‘De Hyenalaan’ van Antigone maakt het prangend voelbaar. We keken mee met mensen die het systeem van binnen kennen: “Het is goed om er soms mee te lachen, anders is het om te wenen.” 
★★★★★ - Wouter Hillaert, De Standaard 

Kleren die je beter niet draagt op de dag dat het huisvuil wordt opgehaald. Kapsels en snorren die je in de jaren tachtig enkel op een voetbalveld zag. De favoriete muziek van je buurman en het volume waarop hij het afspeelt: BELACHELIJK LUID! De kleur van zijn auto: oranje. De standbeelden in zijn voortuin: kabouters. Die keuzes van andere mensen? Belachelijk!

Ik daarentegen heb altijd een goede smaak gehad. Ik maak nooit een foute keuze. Ik kan mij geen enkel moment in mijn leven herinneren waarvoor ik mij schaam. Geen foute keuzes qua kleren of kapsels, zéker niet in mijn puberteit. Geen zielig, aanstellerig gedrag om een vrouw te versieren. Geen leugens over boeken die ik zogezegd heb gelezen om ‘interessante mensen’ te imponeren.

Ik ben nooit belachelijk! Denk ik.

Hella is een jong a capella kwartet uit Gent. Met hun debuutalbum ‘Meeremin’ brengen ze de kracht en kwetsbaarheid van de vrouwelijke stem naar voren. Ze lieten zich inspireren door vrouwen die door de eeuwen heen hun stem hebben gebruikt en geven daar met hun muziek een hedendaagse betekenis aan.

De muziek van Hella slaat een brug tussen verleden en heden, tussen traditionele en eigen composities, arrangementen en Nederlandstalige teksten.

In 2024 werd Hella bekroond met de ‘Flanders Folk Award’ voor meest beloftevolle band, een erkenning voor hun unieke geluid en potentieel.

Hoofdrolspeler Danny Power heeft geen acteerervaring. De regisseur Brendan Canty vond hem in 'The Kabin Studio', een jeugdorganisatie in het noorden van Cork waar kinderen in een container samenkomen om hiphop te maken. Die echtheid voel je in elke minuut van deze hartverwarmende coming-of-age film.

Motus murmuri is een internationaal circusgezelschap. Hun producties bevinden zich op het kruispunt van circus, dans en muziek en zijn vaak woordloos. Ze communiceren in de universele talen van lichaam en muziek.

Verwacht een avond vol emotie en muzikale verbondenheid, waarin de magie van de band in een intiemere vorm tot leven komt. Nummers zoals ‘My Heroics, Part One’ en ‘Envoi’ krijgen in deze setting een nieuwe dimensie en bieden een unieke kans om Absynthe Minded van een andere kant te ontdekken.

‘Testament’ is een voorstelling over onvoorwaardelijke familiebanden en onvermijdelijke breuklijnen, over de dynamiek van gezinnen en over wat we elkaar, gewild of ongewild, nalaten. Want een erfenis is meer dan geld.

Regisseur Peter Monsaert brengt zijn blik op families en verborgen verhalen naar het theater en doet dat met drie spelers die bekendstaan om hun ontwapenende eerlijkheid en het vermogen om pijn te verlichten met een lach.

Bert De Vroey is al meer dan dertig jaar journalist bij de VRT-nieuwsdienst. Sinds 2000 volgt hij de Amerikaanse politiek van nabij. In deze lezing wijst hij op de tekenen van de Trumpiaanse verschuiving in de wereldpolitiek.

‘No Other Choice’ ging in première op het Filmfestival van Venetië en won de internationale publieksprijs op het Toronto Filmfestival. De regisseur Park Chan Wook, won voor zijn werk al meer dan 25 filmprijzen. Je kent hem wellicht van ‘Oldboy’, ‘The Handmaiden’ en ‘Decision to Leave’.

‘HOUSEWARMING’ is een tijdloze satire over een koppel dat een gesprek voert dat eigenlijk geen gesprek is. We zien de ontleding van twee diep ongelukkige mensen die gebukt gaan onder de verstikkende verwachtingspatronen die de maatschappij hen oplegt. 

Een koppel dat een identiteit opbouwt aan de hand van wat ze bezitten, wat ze meemaken, wat ze dragen … Maar wat is zo’n identiteit waard als je niemand hebt om dat alles aan te tonen?

Voor deze voorstelling laten de makers zich inspireren door auteurs als Václav Havel, Thomas Bernhard en Milan Kundera. Getriggerd door de hedendaagsheid van de thema’s en ideeën in het kritische en humoristische werk van deze auteurs, schreven ze een nieuwe tekst.

"Een van de beste voorstellingen van het seizoen" - Het Nieuwsblad 

Met zang, akoestische gitaar, piano, viool en ritme nemen Annelien, Geert, Marlies en Stefan hun publiek mee in herkenbare verhalen uit het dagelijkse leven.

Hun nummers zitten vol kleine observaties, humor en een vleugje nostalgie. De Muze bezingt het leven zoals het is, soms ontroerend, vaak grappig, altijd dichtbij.

De groep trad al eerder op in Theater Tinnenpot en in ons cultuurcentrum en bereikte in 2019 de finale van ‘Wim for Live’ tijdens de Gentse Feesten. Sinds 2023 zijn ze jaarlijks te gast in Theater Box tijdens de Gentse Feesten.

Voor dit bijzondere optreden, in hun thuisbasis Evergem nodigt De Muze bovendien enkele gastmuzikanten uit. Zij zorgen voor extra kleur en muzikale verrassingen.

Verwacht een gezellige muzikale avond vol herkenning, humor.

Gedurende het jaar komen talloze films in de reguliere bioscooproulatie die in aanmerking zouden komen voor een plek op het Film Fest Gent, maar die omwille van de timing niet geprogrammeerd kunnen worden. Het gevarieerde aanbod bevat zowel werk van gevestigde waarden als van aanstormend talent. 

Gedreven door de wens om filmcultuur het hele jaar door op de agenda te zetten, bouwt de organisatie met Film Fest Gent On Tour aan een netwerk van Vlaamse vertoners en distributeurs dat de kwaliteitscinema bij een ruim publiek kan promoten. Film Fest Gent On Tour wordt ook gedragen door het brede vertonersveld in het Vlaamse Gewest.

‘De Vader’ is een psychologisch drama dat een intieme blik werpt op de afbrokkelende werkelijkheid van een man met dementie. Een intrigerend familieportret waarin de limieten van ‘graag zien’ en ‘onvoorwaardelijke liefde’ tot hun uiterste worden gedreven. Hoe communiceer je met iemand die een andere realiteit ervaart? Hoe neem je langzaamaan afscheid van iemand die jou niet meer herkent? 

Het theaterstuk ‘De Vader’ van Florian Zeller werd bedolven onder internationale prijzen en de verfilming met Anthony Hopkins en Olivia Colman uit 2020 kende een enorm succes. 

Piv is immer voorzichtig. Roekeloos gedrag beleeft hij in zijn ongebreidelde fantasie. Piv verzint gevaarlijke situaties en avontuurlijke belevenissen, geïnspireerd door een verhaal, een boek of een liedje. Dit levert onvermijdelijk typische Piv-humor op waarvan jong en oud gretig smullen. 

Voorzichtigheid is de moeder van de porseleinkast. Een oud en mooi gezegde waarmee rasperformer en entertainer Piv aan de slag gaat. Met zijn vinylplatenspeler als vast attribuut, heeft hij altijd een song klaar bij een verhaal. Of omgekeerd.

Komt dat zien! Maar alsjeblieft ... Voorzichtig hé! 

Een verhaal over moed, onvoorwaardelijke liefde, vriendschap en mogen zijn wie je bent.

‘Lampje’ is de sfeervolle verfilming van het gelijknamige bekroonde boek van Annet Schaap. Het boek over de vriendschap tussen een moedig zeemanskind en een zeemeerjongen groeide uit tot een wereldwijde klassieker.

Regisseur Mascha Schilinski vertelt een ambitieus verhaal dat een eeuw omspant en vier generaties samenbrengt. Ze duikt diep in de leefwereld van haar personages en toont hoe een trauma over generaties heen hun levens vormt.

‘Sound of Falling’ viel op in Cannes en werd er bekroond met de juryprijs. Deze film was de Duitse inzending voor de Oscars.

Op zijn terugtrekkende haarlijn na, lijkt alles voor Robrecht in orde. Hij heeft een job, een vriendin en een leven dat soepel draait. 

Maar toch is er die onrust, de wereld om hem heen raast. Oorlog, klimaat, de losgeslagen medemens. En dan is er nog die andere twijfel, de liefde zelf. Hij wordt zo makkelijk verliefd. Wat als hij het niet kan volhouden? Wat als hij straks, midden in de storm, niet meer weet hoe hij moet blijven staan? De toekomst wankelt als een zatlap.

Gooit hij vanavond alles overboord?

Dit opgewekte avontuur van regisseur Vincent Bal (Minoes) verovert meteen de harten van alle kinderen. De Vlaamse stemmen van Pieter Embrechts, Frank Focketyn en Barbara Sarafian zorgen voor de nodige humor.

Vlaams gesproken / Voor iedereen vanaf 6 jaar

 VIER EEN VERJAARDAGSFEESTJE TIJDENS DEZE VOORSTELLING

Wanneer Will naar Londen trekt, groeit uit hun gedeelde verdriet een van de meest beklijvende verhalen uit de literatuurgeschiedenis: Hamlet.

De regie is in handen van Gouden Leeuw- en Oscar-winnaar Chloé Zhao, bekend van ‘Nomadland’, waarmee ze drie Oscars won.

'Hamnet' won de publieksprijs op het festival van Toronto en won twee Golden Globes. Tijdens de Oscars nam Jessie Buckley het beeldje voor beste actrice mee naar huis.

Dertig jaar later is dat niet meer het geval.

Dat de mensen hem met de jaren vergeten zijn, vindt hij een te dragen lot maar hij is op de dool. Hij zoekt een doel, zingeving. 

Op een lentedag zonder glans is Lasse bij het ontwaken zodanig vervreemd van zichzelf dat hij niet meer goed weet wie hij is. Hij kan zelfs niet meer spreken. 

‘Confessie’ is geïnspireerd op het tijd- en weergaloze verhaal ‘De Gedaanteverwisseling’ van Franz Kafka. Het schetst een portret van de mens als stil protest.

Iedereen is uniek, en daar mag je best trots op zijn!

Een fantasierijke voorstelling over groei en identiteit met theater, poppenspel en magische animaties gemaakt door actrice Anastasiia.

“Voor alle kinderoogjes in de zaal moet het haast magisch zijn hoe de animatiewereld en de echte wereld met elkaar versmelten.” – Theaterkrant, januari 2026

Iedereen is uniek, en daar mag je best trots op zijn!

Een fantasierijke voorstelling over groei en identiteit met theater, poppenspel en magische animaties gemaakt door actrice Anastasiia.

“Voor alle kinderoogjes in de zaal moet het haast magisch zijn hoe de animatiewereld en de echte wereld met elkaar versmelten.” – Theaterkrant, januari 2026

Iedereen is uniek, en daar mag je best trots op zijn!

Een fantasierijke voorstelling over groei en identiteit met theater, poppenspel en magische animaties gemaakt door actrice Anastasiia.

“Voor alle kinderoogjes in de zaal moet het haast magisch zijn hoe de animatiewereld en de echte wereld met elkaar versmelten.” – Theaterkrant, januari 2026

Iedereen is uniek, en daar mag je best trots op zijn!

Een fantasierijke voorstelling over groei en identiteit met theater, poppenspel en magische animaties gemaakt door actrice Anastasiia.

“Voor alle kinderoogjes in de zaal moet het haast magisch zijn hoe de animatiewereld en de echte wereld met elkaar versmelten.” – Theaterkrant, januari 2026

Haar vader reageert afwachtend op het nieuws. Haar tante daarentegen is ervan overtuigd dat Ainara, die op jonge leeftijd haar moeder verloor, door de kerk gemanipuleerd wordt. Ainara’s beslissing legt spanningen bloot tussen persoonlijke vrijheid, geloof en verwachtingen.

Met subtiele observaties en scherpe dialogen ontstaat een indringend portret van een jong meisje dat haar eigen pad zoekt. De film ging in wereldpremière op het Filmfestival van San Sebastián en was een enorm succes in Spanje.

Al van kinds af aan leerde Rosalie met de pap van de paplepel ook woorden mee inslikken.

In ‘VAAS’ zoekt ze naar een manier om soms wel het hart op de tong te leggen. Met klare taal, zachte woorden, muziek en gezellige humor onderzoekt Rosalie in haar allereerste cabaretvoorstelling alles van dat wat ze eigenlijk stiekem misschien liever niet, of misschien juist wel, laat zien en/of horen. 

"Een voorstelling vol bloemrijke taal, maar ook breekbaar als een scherf." - De Standaard

Siem, een prille dertiger, staat op een kruispunt in zijn leven. Zijn carrière als theaterregisseur komt niet van de grond en de erkenning die hij van zijn vader Garnik verlangt, komt er niet. Voor zijn nieuwe theatervoorstelling besluit Siem interviews op te nemen met zijn vader in de hoop antwoorden te vinden op vragen over een complex en pijnlijk oorlogsverleden. Wat volgt is een reconstructie waarin hij probeert te weten te komen wie hij vandaag de dag is en vooral, wie hij wil zijn.

Door het verhaal in een onbepaalde tijd en plaats te situeren en gebruik te maken van dierenmaskers wordt het  een absurde allegorie over een grote oorlog tussen Vossen en Konijnen.

‘TRAUM’ is een zoektocht naar welke sporen een beestachtig verleden nalaat bij de generaties die volgen.

• Doelgroep: 1e tot 6e leerjaar
• Gratis voor de kinderen tot 12 jaar, mits reservatie
• Je hebt keuze uit twee sessies: van 10 tot 13 uur  of van 14 tot 17 uur
• Theatervoorstelling om 12 en 14 uur
• Volwassenen / +12 j. kunnen mee naar de voorstelling en betalen 8 euro, mits reservatie. 

Kunstendag voor Kinderen wil de creativiteit van kinderen voeden en laten groeien. We brengen kinderen in contact met kunst en kunstenaars. Dit jaar is het thema ‘Buiten de lijnen’.

Proef van een vertelworkshop en ga creatief aan de slag in beeldateliers, onder begeleiding van docenten van de kunstacademie. Geniet van een hilarische en spannende voorstelling met livemuziek: ’Janneman’ van Theater Hutsepot

Over de voorstelling 'Janneman' van Theater Hutsepot

Jan woont in armoede samen met zijn mama en papa in een klein, vochtig en veel te koud huis. Op een dag besluit hij de wereld in te trekken, op zoek naar geluk. Maar waar vind je geluk: in de lucht, op de grond, in het water, in het bos of in een klein hoekje? En hoe ziet geluk eruit? Groot, groen, klein of geel? De vragen razen door Jans hoofd, maar de tijd dringt en de nacht wordt zwart en koud … 

• Doelgroep: 1e tot 6e leerjaar
• Gratis voor de kinderen tot 12 jaar, mits reservatie
• Je hebt keuze uit twee sessies: van 10 tot 13 uur  of van 14 tot 17 uur
• Theatervoorstelling om 12 en 14 uur
• Volwassenen / +12 j. kunnen mee naar de voorstelling en betalen 8 euro, mits reservatie. 

Kunstendag voor Kinderen wil de creativiteit van kinderen voeden en laten groeien. We brengen kinderen in contact met kunst en kunstenaars. Dit jaar is het thema ‘Buiten de lijnen’.

Proef van een vertelworkshop en ga creatief aan de slag in beeldateliers, onder begeleiding van docenten van de kunstacademie. Geniet van een hilarische en spannende voorstelling met livemuziek: ’Janneman’ van Theater Hutsepot

Over de voorstelling 'Janneman' van Theater Hutsepot

Jan woont in armoede samen met zijn mama en papa in een klein, vochtig en veel te koud huis. Op een dag besluit hij de wereld in te trekken, op zoek naar geluk. Maar waar vind je geluk: in de lucht, op de grond, in het water, in het bos of in een klein hoekje? En hoe ziet geluk eruit? Groot, groen, klein of geel? De vragen razen door Jans hoofd, maar de tijd dringt en de nacht wordt zwart en koud … 

Zal Peer vinden wat hij zoekt of ontdekt hij iets anders op zijn pad?

Deze speelse voorstelling vol fantasie, humor en muziek neemt je mee op reis door de wereld van Edvard Grieg. De twee muzikanten toveren meeslepende muziek, aanstekelijke meezingers en grappige geluidseffecten uit hun instrumenten. Actrice Katrijn wekt Peer en zijn knotsgekke ontmoetingen tot leven.

Zal Peer vinden wat hij zoekt of ontdekt hij iets anders op zijn pad?

Deze speelse voorstelling vol fantasie, humor en muziek neemt je mee op reis door de wereld van Edvard Grieg. De twee muzikanten toveren meeslepende muziek, aanstekelijke meezingers en grappige geluidseffecten uit hun instrumenten. Actrice Katrijn wekt Peer en zijn knotsgekke ontmoetingen tot leven.

Met Matt Damon als Odysseus neemt regisseur Christopher Nolan, vorig jaar bekroond met een Oscar voor ‘Oppenheimer’, ons mee op een meeslepende, epische reis.

De groep gooit het dit keer – letterlijk –  over een andere boeg en brengt met het nieuwe album een eerbetoon aan het expeditieschip ‘Belgica’.

In dit fascinerende verhaal vindt Broes haar muzikale weerklank. Net als de crew van het schip werkten de muzikanten nauwgezet samen aan één doel: dit nieuwe album. Hun schip strandt echter niet.

Ze laten zich, net als onze ontdekkingsreiziger, steeds leiden door hun muzikaal kompas. Hun composities zijn niet in één hokje te duwen, maar voeren je – net als de Belgica – mee naar alle windstreken: van exotische Latijns-Amerikaanse vibes tot Balkan en Afrikaanse invloeden.

Je gaat zeker overstag, wanneer Broes haar nieuwe muzikale boreling te water laat! Deze boot wil je écht niet missen!

In deze ‘intensely sensual study of a woman in meltdown’ (The Guardian) schittert Jennifer Lawrence als jonge moeder die de grip op het leven verliest.

De film werd geselecteerd voor de hoofdcompetitie van het Filmfestival van Cannes.

In een muzikale tijdmachine reis je samen met het orkest terug naar een tijd waarin alles eenvoudiger leek. Toen muziek nog geen stream was, maar een plaat met authentieke rock-‘n-roll. Je kon er op dansen en refreinen uit volle borst meezingen. Een tijd waarin de meesten onder ons nog geen last hadden van hun rug.

Verwacht hits van The Beatles, Chuck Berry, Tom Jones, The Shadows, The Rolling Stones, Neil Diamond, Joe Dassin, Fats Domino en Neil Young, om er maar een paar te noemen. Maar zing zeker ook mee met muzikale schatten van eigen bodem, zoals Will Tura, Bobbejaan Schoepen en Jo Leemans.

Kortom: een voorstelling boordevol classics die gebeiteld staan in ons collectief geheugen – de perfecte platenkast!

Zes mannen. Twintig jaar. Eén verhaal dat je niet kan samenvatten maar alleen kan voelen en beleven.

Het wordt geen klassieke jubileumshow. Het is een warme, herkenbare en hilarische kijk op wat er gebeurt wanneer mensen ervoor kiezen niet weg te lopen, maar samen te blijven. Wanneer ze niet afhaken bij twijfel, niet loslaten bij tegenslag maar koppig naast elkaar blijven staan.

Met hun kenmerkende energie nemen ze je mee in een voorstelling die zowel achteruit- en vooruitkijkt. Wat gebeurt er wanneer je denkt dat je ergens bent aangekomen? Bestaat er wel een eindpunt of is vriendschap zelf de bestemming?

De voorstelling is een ode aan het breekbare dat onverwacht sterk blijkt. Aan samen vallen en weer opstaan, aan wat blijft plakken zelfs wanneer alles beweegt.

Met een uitzonderlijke vastberadenheid weet Jeanne het hof ervan te overtuigen haar een leger toe te vertrouwen. Ze leidt de Franse troepen naar hoop en overwinning.

Maar roem maakt plaats voor eenzaamheid. Ze wordt gevangen genomen en belandt in het middelpunt van een meedogenloos proces.

Met een intense choreografie en een meeslepende enscenering dompelt ‘Jeanne’ het publiek onder in een dramatisch fresco waarin veldslagen, koninklijke ceremonies en mystieke visioenen elkaar opvolgen.

Een ambitieuze hedendaagse balletproductie die een van de krachtigste verhalen uit de Europese geschiedenis opnieuw tot leven brengt.

Cultuurcentrum Evergem en Cultuurhuis Herbakker vormen samen een dansplatform in het Meetjesland. Deze voorstelling zie je op locatie bij de buren.

En het ‘clownskado’? Dat pakken ze met liefde voor je uit!

Arno en Paul nemen je mee op een vrolijke reis vol fantasie, muziek en verrassingen. Ze brengen een speelse mix van theater, humor en muziek. Van een subtiele glimlach tot uitbundige schaterlach, van vibrafoon tot veger en blik. Een feest voor jong én oud.

 VIER EEN VERJAARDAGSFEESTJE TIJDENS DEZE VOORSTELLING

van taart en avontuur.

Ze vindt altijd wel een streepje blauw in de lucht.

Meneer Nee maakt zich zorgen over dat ene wolkje.

Mevrouw Ja omarmt het leven.

Meneer Nee omarmt liever Mevrouw Ja.

Op een ochtend heeft Mevrouw Ja geen zin om uit bed te komen.

Het is donker in haar hoofd.

Meneer Nee wil alles doen om haar weer vrolijk te maken.

Zal het hem lukken?

Mevrouw Ja en Meneer Nee zingen over plezier, verdriet en alles daartussenin.

Mevrouw Ja en Meneer Nee zingen over plezier, verdriet en alles daartussenin.

Grappig en ontroerend muziektheater vol levenslust en liedjes, gebaseerd op het gelijknamige prentenboek van Pieter van Oudheusden en Inge Bogaerts. Een speels muzikaal feest over samen leven, samen lachen en elkaar weer vinden ook als het even donker wordt.

van taart en avontuur.

Ze vindt altijd wel een streepje blauw in de lucht.

Meneer Nee maakt zich zorgen over dat ene wolkje.

Mevrouw Ja omarmt het leven.

Meneer Nee omarmt liever Mevrouw Ja.

Op een ochtend heeft Mevrouw Ja geen zin om uit bed te komen.

Het is donker in haar hoofd.

Meneer Nee wil alles doen om haar weer vrolijk te maken.

Zal het hem lukken?

Mevrouw Ja en Meneer Nee zingen over plezier, verdriet en alles daartussenin.

Mevrouw Ja en Meneer Nee zingen over plezier, verdriet en alles daartussenin.

Grappig en ontroerend muziektheater vol levenslust en liedjes, gebaseerd op het gelijknamige prentenboek van Pieter van Oudheusden en Inge Bogaerts. Een speels muzikaal feest over samen leven, samen lachen en elkaar weer vinden ook als het even donker wordt.

Regisseur Vincent Munier won tweemaal de César voor Beste Documentaire: in 2022 voor ‘La Panthère des neiges’ en in 2026 voor ‘Le Chant des Forêts’.

Grof Geschud duikt op hun gekende, bloedeerlijke manier in de nieuwe spanningen in hun leven. Wanneer laat je je exen-verleden los en waar begint de vriendschap of zelfs familieband en wat verwacht je dan van elkaar in die nieuwe rol? Hoe compenseer je het gemis van je ‘bloedbandfamilie’ bij de opvoeding van een nieuw leventje? En als die familie er wel is en behoorlijk aanwezig, vieren we dan koste wat kost die familieband of laten we het beter vieren? Want je weet wat ze zeggen: het leven is een feestje, je moet alleen zelf je familie ophangen.

Grappig, ontroerend en bloedstollend tot het – bittere? – einde.

Een voorstelling naar Pepijn Lievens, geïnspireerd door ‘King Lear’ van William Shakespeare. Hierin komen thema's zoals rouw, jaloezie, meedogenloze ambitie, de moeilijkheid om gevoelens te uiten, pestgedrag, manipulatie, maar ook vergeving aan bod.

Grappig, ontroerend en bloedstollend tot het – bittere? – einde.

Een voorstelling naar Pepijn Lievens, geïnspireerd door ‘King Lear’ van William Shakespeare. Hierin komen thema's zoals rouw, jaloezie, meedogenloze ambitie, de moeilijkheid om gevoelens te uiten, pestgedrag, manipulatie, maar ook vergeving aan bod.

Met haar debuutfilm L’Engloutie creëert Louise Hémon een zintuiglijke en mysterieuze slow-burn over isolement, verlangen en vrouwelijke kracht. Een meeslepende film die in Cannes werd geprezen om zijn sfeer en formidabel einde.

Cula betekent ‘zang’, Mzansi refereert naar Zuid-Afrika. In de ontleding van de naam ligt de essentie. Cula Mzansi stond samen met Sioen op het podium tijdens zijn succesvolle tour ‘Sioen Plays Graceland’.

Stella Khumalo werkte in haar muzikale loopbaan ook samen met Caiphus, Letta, Mirriam, Stef Bos, Simply Red en Paul Simon. Zij ontdekte ook Vuyo Tshuma en Vus'umuzi Nhlapo, de start van een 15-jarige samenwerking.
Vuyo en Vus'umuzi maakten deel uit van het zeskoppige Africapella dat in het najaar van 2010 en 2011 door Vlaanderen toerde.

De releasedatum van ‘Let Love In’ is uitgesteld naar juli 2027. We zorgen voor een waardige vervanger.  Zodra hierover meer bekend is, brengen we je op de hoogte via nieuwsbrief, Facebookpagina en website.

‘Let Love In’ brengt het emotioneel turbulente verhaal van een koppel dat met de moed der wanhoop zijn eigen demonen in de ogen kijkt, nadat een lang verzwegen affaire aan de oppervlakte is gekomen. Maar wat een onoverkomelijke relatiecrisis lijkt, onthult zich als een kans tot heling en verbinding. Een zoektocht naar eerlijkheid, vrijheid, intimiteit en een veel dieper begrip van wat het betekent geliefden te zijn.

De Oscargenomineerde Felix van Groeningen regisseerde eerder onder meer ‘Beautiful Boy’, ‘The Broken Circle Breakdown’ en ‘De Acht Bergen’.

Tijdens dit 32^e nieuwjaarsconcert hoor je onder andere werk uit ‘Water Music’ van Händel, ‘Suite nr. 3’ van Bach en ‘Symfonie nr. 94’ van Haydn. Het meesterstukje ‘Eine kleine Nachtmusik’ van Mozart, de ‘Egmont-ouvertüre’ van Beethoven en werk van Dvořák, Brahms, Nicolai en Strauss vervolledigen het programma.

De voorstelling wordt gebracht door een vriendengroep die samen muziek maakt en daar soms een verhaal in verweeft. Johan en Roland worden vocaal en muzikaal gedragen door muzikanten die hen warm omarmen. Deze keer gaan ze op zoek naar muziek over een einde en over hét einde. Aan alles komt een einde, aan plezante dingen maar ook aan droevige dingen, aan geluk en ongeluk en ook aan het leven.

En laat twijfel nu net het gevoel zijn dat ons allemaal iets te vaak overmant. Er is steeds meer en meer, we hebben te veel keuze. Dank u Buienradar, Fitbit of Tripadvisor om het voor ons te beslissen! Maar Hans is bezorgd: is het wel verstandig om daar zomaar op te vertrouwen? Is het niet zonde dat we niet meer in staat zijn om zelf iets te beslissen?

In zijn nieuwe comedyshow ‘Zolang de voorraad strekt’ gelooft Hans Cools weer in het buikgevoel en de magie om je gewoon nog eens te laten verrassen.

Deze toer puurt al zijn songs uit op dezelfde muzikale manier; Daan achter de vleugelpiano of gitaar, Isolde Lasoen, al 25 jaar Daans vaste muzikale muze, op vibrafoon, drums, trompet, klokken en engelenzang, en de virtuoze Jean-François Assy op zijn atypische cello.

D intieme zalen met zittend publiek bieden Daan de kans om dichter bij het publiek te komen. Hij neemt de tijd om de verhalen achter zijn kleurrijk levensparcours en mysterieuze teksten te delen. Zo creëert de crooner een theatraal cabaret vol emotie en extase. Elke avond gebeurt er nét weer iets anders, want Daan interpreteert naast zijn eigen repertoire van meer dan driehonderd songs even graag en origineel zijn favoriete covers, alsof het zijn eigen kinderen waren.

VRT-journaliste Inge Vrancken werpt een helder licht op deze schijnbaar onoplosbare kwestie. Waar zitten de ware oorzaken? Hoe staan de stellingen? Wat zouden mogelijke oplossingen kunnen zijn?

Ze praten ook over de helende eigenschappen van deze instrumenten, over hun speciale magische krachten, en raken het onderwerp baksy (sjamanen) aan. De meeste van hun nationale instrumenten, zoals de dangyra en de kobyz, stammen uit de baksy-tijd.

Sinds de oprichting heeft het Turan ethno-folk ensemble indruk gemaakt, waardoor ze erg populair zijn in Centraal-Azië, maar ook succes hebben in de rest van de wereld. Ze speelden meer dan 3000 concerten in 122 steden over de hele wereld, waaronder in prestigieuze zalen zoals het Kennedy Center of Carnegie Hall. Naast bekende Kazachse instrumenten belichten ze ook instrumenten van andere Turkse landen, waaronder de Kirgizische komuz, de Turkse baglama en de Azerbeidzjaanse kamancha.

Zodra hij het podium op stapt, verandert alles. Hij neemt je mee in zijn wereld, een mix van humor, verhalen met een hoek af en subtiele levenslessen. 

Hij praat mét zijn publiek, niet tégen.

Hij wordt wel eens de ‘Knuffelbeer van de comedy’ genoemd, maar laat je niet misleiden: ook een beer met een warm hart heeft tanden.

Stevens nieuwste show ‘Pechvogel’ is een rollercoaster van emoties, waarin persoonlijk verlies een bron van inspiratie wordt.  Elk dieptepunt is de eerste stap naar een nieuwe hoogte. Elke tegenslag, een nieuwe kans. Een 'Pechvogel' met veerkracht! Je lacht. Je slikt. Je lacht opnieuw.

Een ding staat vast, na deze show keer je huiswaarts met pijnlijke buikspieren van het lachen, een paar inzichten rijker, een brede glimlach op uw gezicht en misschien – heel misschien – met het gevoel dat ook jij, ondanks alles, toch een 'Geluksvogel' bent.

Met slechts een koffertje vol lampen verlaat Pollak de scène en nodigt hij je uit op een plek in het theater waar het publiek normaal nooit komt, waar je een blik achter de schermen krijgt. Daar gaan de lampen een verrassend spel aan met elkaar en creëert hij een nieuwe verbeeldingswereld. ‘lightparticles inc.’ is een beeldende, woordloze voorstelling waarin lichtveranderingen het verhaal vertellen.

Een voorstelling over licht. Met licht. Door licht.

Met slechts een koffertje vol lampen verlaat Pollak de scène en nodigt hij je uit op een plek in het theater waar het publiek normaal nooit komt, waar je een blik achter de schermen krijgt. Daar gaan de lampen een verrassend spel aan met elkaar en creëert hij een nieuwe verbeeldingswereld. ‘lightparticles inc.’ is een beeldende, woordloze voorstelling waarin lichtveranderingen het verhaal vertellen.

Een voorstelling over licht. Met licht. Door licht.

Met slechts een koffertje vol lampen verlaat Pollak de scène en nodigt hij je uit op een plek in het theater waar het publiek normaal nooit komt, waar je een blik achter de schermen krijgt. Daar gaan de lampen een verrassend spel aan met elkaar en creëert hij een nieuwe verbeeldingswereld. ‘lightparticles inc.’ is een beeldende, woordloze voorstelling waarin lichtveranderingen het verhaal vertellen.

Een voorstelling over licht. Met licht. Door licht.

Elke editie duikt een nieuwe groep songwriters een dag lang samen de repetitieruimte in. Ze brengen hun eigen nummers mee, die tijdens een intensieve jamsessie uitgroeien tot verrassende nieuwe versies.

Het resultaat van die muzikale kruisbestuiving hoor je live op het podium: energiek, spontaan en vol chemie. Geen herhaling, geen routine. Elk concert is uniek.

Denk aan een alternatieve ‘Liefde voor Muziek’, maar dan rauwer, vrijer en spannender.

Laura Cortese en Cleo Janse richtten Bright Lights Sessions in 2019 op in Gent. Sindsdien ontmoetten al meer dan 100 muzikanten elkaar in zo’n 35 edities. Onder hen klinkende namen als Meskerem Mees, Frank Vander linden, Kids with Buns, The Bony King of Nowhere en Guido Belcanto, maar ook nieuwe stemmen als Sam De Nef, BLUAI, Ão en Rosa Butsi.

In 2026 trekt Bright Lights Sessions voor het eerst buiten de Gentse stadsgrenzen. Nieuwe plekken, nieuwe ontmoetingen, nieuwe magie.

Rasverteller en zanger Bert Verbeke, een pianiste, een vrouwenkoor en een luchtacrobate nemen je mee op dit wereldberoemd avontuur. Gebaseerd op het verhaal van Nobelprijswinnares Selma Lagerlöf, brengt BRODER een theatertrip vol muziek, rijm en spelplezier. Over de grens tussen deugnieterij en pijn, tussen ruwe en schone natuur, en een onwaarschijnlijke vriendschap.

‘Niels’ is een ode aan ongebreidelde fantasie, vol poëtische verbeelding en een fikse geut kindvriendelijk spektakel.

Na de publicatie van ‘Nils Holgerssons wonderbare reis’ kreeg Selma Lagerlöf als eerste vrouw ooit de Nobelprijs voor de literatuur toebedeeld. Mocht ze ‘Niels’ van BRODER kunnen bijwonen, zou ze zeker opgetogen geweest zijn met deze grappige, vernuftige en rijke adaptatie, die zowel kinderen als volwassenen weet te ontroeren. […] De regie van Koen Boesman en Floor Burdack vindt immers de perfecte balans tussen beeld en muziek, tussen humor en ernst, tussen grote en kleine momenten. (Tom Permentier – Pzazz, 14 februari 2026)

 VIER EEN VERJAARDAGSFEESTJE TIJDENS DEZE VOORSTELLING

Soms geeft Emilio kleine, betoverende voorstellingen in zijn winkel. En als hij vertelt over zijn familie, gebeuren er gekke dingen … want alles in Emilio’s nachtwinkel heeft een geheim.

‘Emilio’s Nachtwinkel’ is hartverwarmend en humoristisch theater dat de kracht van traditie, de magie van het ongewone en de band tussen generaties verkent. 

Het neemt het publiek mee op een betoverende reis vol verwondering en laat zien dat magie overal te vinden is, zelfs in een ogenschijnlijk gewone nachtwinkel

Soms geeft Emilio kleine, betoverende voorstellingen in zijn winkel. En als hij vertelt over zijn familie, gebeuren er gekke dingen … want alles in Emilio’s nachtwinkel heeft een geheim.

‘Emilio’s Nachtwinkel’ is hartverwarmend en humoristisch theater dat de kracht van traditie, de magie van het ongewone en de band tussen generaties verkent. 

Het neemt het publiek mee op een betoverende reis vol verwondering en laat zien dat magie overal te vinden is, zelfs in een ogenschijnlijk gewone nachtwinkel

Melek en Nao hebben geen keus. Ze moeten hun vriend terughalen en volgen hem de donkere tunnel in.

Een poëtische voorstelling over vriendschap en omgaan met tegenslagen. Een pleidooi voor medeleven en begripvol aanvaarden van emoties in een meeslepend tunnelavontuur.

Melek en Nao hebben geen keus. Ze moeten hun vriend terughalen en volgen hem de donkere tunnel in.

Een poëtische voorstelling over vriendschap en omgaan met tegenslagen. Een pleidooi voor medeleven en begripvol aanvaarden van emoties in een meeslepend tunnelavontuur.

‘Alstublieft!’is een explosieve en tegelijk fijngevoelige choreografie van Bérengère Bodin, danseres bij ondermeer les ballets C de la B, op de overweldigende muziek van Rameau. Moet je jezelf inzetten om anderen gelukkig te maken? In hoeverre sta je ten dienste van een ander? Op scène worden deze vragen gesteld door drie dansers. Ze vormen een drieluik van getuigenissen.

‘Till We Will Die’ onderzoekt wat het betekent om mens te zijn in een tijd waarin echte verbinding zeldzaam is. Het is een voorstelling die gaat over vreugde, maar niet het soort waarbij je glimlacht. De bewegingen komen voort uit impulsen, ze zijn expressief, grillig en onvoorspelbaar. In een wereld vol afstand en misverstanden, blijft onze diepste drijfveer: gezien worden. Niet oppervlakkig, maar écht. Zonder maskers en zonder twijfel.

Cultuurcentrum Evergem en Cultuurhuis Herbakker vormen samen een dansplatform in het Meetjesland. Deze voorstelling zie je op locatie bij de buren.

Het resultaat is muziek die invloeden put uit folk, jazz, ambient en hedendaagse klassieke muziek, terwijl ze tegelijk unieke, intieme karakteristieken ontwikkelt. Het is geen traditioneel jazzproject, wat ook tot uiting komt in de invloed van producer John Parish, een Engelse muzikant en producer die heeft samengewerkt met vele alternatieve rockartiesten zoals PJ Harvey en Eels.

Het nieuwe trio nam in februari 2026 een nieuwe plaat op en komt die voorstellen in de intieme setting van

Tussen de lichamen in steen herkende hij ook zichzelf. De busker die van café naar café trok met liedjes van onder meer de Zangeres Zonder Naam. De man die later zijn eigen lusten bezong, zonder schaamte. En ook de schaduwkanten van anderen – met veel mededogen, maar niet zonder humor.

Terug thuis nam hij pen en gitaar ter hand en schreef met een sinistere glimlach om de lippen: ‘Het leven is een barre verschrikking … We zitten allemaal in hetzelfde schuitje: iedereen, arm of rijk, we gaan dood’.

In afwachting daarvan is er de Keizer van het Levenslied, troostend en onverstoorbaar, om alles goed te maken.

Straks zoeft de zilveren Cadillac weer over Belgische en Nederlandse wegen. In zijn koffer zit zijn gloednieuwe plaat, ‘Het Paviljoen der Menselijke Driften’. Daarnaast komen ook oude krakers, een paar murder ballads en zijn versies van liedjes van Loudon Wainwright III, David McWilliams en de Zangeres Zonder Naam aan bod. Guido kreeg toegang tot haar originele opnames van de familie van haar ontdekker Johnny Hoes.

Ze krijgt het niet open. Geen enkele heks wil haar helpen.

Ze zijn zelfs haar verjaardag vergeten. Of lijkt dat alleen maar zo?

Vrolijk, grappig en soms ontroerend muziektheater over het nieuwsgierige heksje uit de bekende prentenboeken van Lieve Baeten.

Ze krijgt het niet open. Geen enkele heks wil haar helpen.

Ze zijn zelfs haar verjaardag vergeten. Of lijkt dat alleen maar zo?

Vrolijk, grappig en soms ontroerend muziektheater over het nieuwsgierige heksje uit de bekende prentenboeken van Lieve Baeten.

Ze krijgt het niet open. Geen enkele heks wil haar helpen.

Ze zijn zelfs haar verjaardag vergeten. Of lijkt dat alleen maar zo?

Vrolijk, grappig en soms ontroerend muziektheater over het nieuwsgierige heksje uit de bekende prentenboeken van Lieve Baeten.

Ze krijgt het niet open. Geen enkele heks wil haar helpen.

Ze zijn zelfs haar verjaardag vergeten. Of lijkt dat alleen maar zo?

Vrolijk, grappig en soms ontroerend muziektheater over het nieuwsgierige heksje uit de bekende prentenboeken van Lieve Baeten.

We vinden het nu al spannend.

Twee zussen balanceren letterlijk en figuurlijk tussen hun gedeelde geschiedenis en persoonlijke verschillen. Met handstand, acro-dans en subtiele ironie reflecteren ze op hun opvoeding in een reizend circusgezin, waarin familiale rituelen houvast bieden. Ze gaan op zoek naar een gedeeld ritueel. Maar wat als dat voor elk iets anders betekent? Melody wil rust, thee en een nette tafel. Lily wil losgaan, zoekt energie en beweging.

Terwijl ze het podium delen, botsen hun werelden. Hoe blijf je in evenwicht, als de ander een andere kant op beweegt? Hun lichamen verstrengelen zich, ondersteunen elkaar, vallen om. De zussen zoeken met acrobatiek en fysiek theater naar balans en omarmen hun verschillen. Zo evolueert de voorstelling tot een nieuw ritueel waarin ze samen betekenis vinden in een wereld die steeds in beweging is.

In deze poëtische voorstelling verbeeldt het gezelschap hun onbreekbare band, hun nomadische levensstijl en de rol van rituelen in hun leven, én het gevoel dat je, waar ter wereld je ook bent, altijd ergens naar kunt terugkeren, want ‘The Kettle is Always On’ ...

In 2027 vieren we de zestigste verjaardag van twee iconische Beatles-albums: ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ en ‘Magical Mystery Tour’. Tijdens deze unieke theatertour brengen zes topmuzikanten beide albums integraal, met veel respect voor de originele magie, maar ook met een frisse, eigentijdse energie.

Aangevoerd door Axl Peleman, wandelende Beatles-encyclopedie, en Sonny Vande Putte, mededinger voor grootste Paul McCartney-fanboy én de stem van de succesvolle Queen-tributeband Mother Mercury, brengt het zestal de psychedelische grandeur van The Beatles opnieuw tot leven. Alsof je midden in 1967 belandt, met klassiekers als Lucy in the Sky with Diamonds, Penny Lane, Strawberry Fields Forever en A Day in the Life.

Een nostalgische reis die de doorwinterde Beatlesfan en nieuwe generaties zal betoveren. Laat je onderdompelen in een avond vol herkenning, verwondering en tijdloze muziek.

Op een dag staat er een meisje op haar dak. Ze springt binnen, raast voorbij, verdwijnt en keert weer terug. Ze zoekt haar moeder en zichzelf, want die is ze even kwijt.

“Als ik niet weet wie ik ben, ben ik misschien wel niets!”, denkt ze. “En niets is niet te doen!”

Twee personages ontmoeten elkaar: een ‘normale’ tiener, de andere is … wat ‘anders’. Hun poging tot dialoog leidt tot absurde gesprekken, verrassende gedaantewisselingen en onverwacht intieme momenten. Gaandeweg leren ze elkaar begrijpen en waarderen.

‘WaWa’ is een zachte en prikkelarme voorstelling, die op speelse wijze het thema autisme aansnijdt.

Op een dag staat er een meisje op haar dak. Ze springt binnen, raast voorbij, verdwijnt en keert weer terug. Ze zoekt haar moeder en zichzelf, want die is ze even kwijt.

“Als ik niet weet wie ik ben, ben ik misschien wel niets!”, denkt ze. “En niets is niet te doen!”

Twee personages ontmoeten elkaar: een ‘normale’ tiener, de andere is … wat ‘anders’. Hun poging tot dialoog leidt tot absurde gesprekken, verrassende gedaantewisselingen en onverwacht intieme momenten. Gaandeweg leren ze elkaar begrijpen en waarderen.

‘WaWa’ is een zachte en prikkelarme voorstelling, die op speelse wijze het thema autisme aansnijdt.

‘Petty Bison’ is een viering van de kracht en de schoonheid van zorgvuldig geschreven dans. Dans die geniet van de kleine details in de grote gebaren. Dans die verrukking vindt in uitgesproken muzikaliteit. Dans die samen wordt beleefd. Het is een poging om de blik van de toeschouwer zelf te choreograferen.

Het is bovenal een liefdesbrief aan dans.

Cultuurcentrum Evergem en Cultuurhuis Herbakker vormen samen een dansplatform in het Meetjesland.

De wereldbekende tenor en de meesterpianist leveren met dit concert hét bewijs dat genres als comedy, pop, jazz en klassieke muziek op een heerlijke manier kunnen versmelten en perfect kunnen harmoniëren. Met hun onuitputtelijke creativiteit en technische vernuft weten Stenzel & Kivits keer op keer te verrassen en zetten ze het publiek op het verkeerde been.

Het wordt een avond vol humor, muziek en spektakel. Het perfecte imperfecte ten voeten uit.

Sinds 2000 vormen Tiny en Wilbert een komisch duo, ze combineren muziek en comedy op unieke wijze. Het duo staat bekend om hun virtuositeit, humor en verrassende wendingen. Ze wonnen verschillende prijzen op binnen- en buitenlandse cabaretfestivals en toeren ook internationaal. 

Over heel bijzondere vragen die Eekhoorn aan Olifant stelt:

“Waarom heb jij een slurf en ik een pluimstaart? Waarom is het nu licht en ’s nachts altijd donker? Waarom groeien bomen altijd naar omhoog en niet naar opzij? Waarom stort de hemel nooit in?”

Over Eekhoorn en Olifant die, bibberend van de kou, de lente uitnodigen door haar een brief te schrijven.

Over het verlangen naar een taart die zó groot is dat je er niet over kunt kijken en natuurlijk over een lang en groot feest!

Gerda Dendooven vertelt en maakt illustraties op maxi formaat tijdens de voorstelling. Alain en Bart spelen met veel humor de pannen van het dak!

Een sprankelende theatervoorstelling waarin de wereld van taart, beukennoten en eindeloos feesten op een beeldrijke en muzikale wijze tot leven komt. Een hartverwarmende ode aan vriendschap en verbeelding.

Over heel bijzondere vragen die Eekhoorn aan Olifant stelt:

“Waarom heb jij een slurf en ik een pluimstaart? Waarom is het nu licht en ’s nachts altijd donker? Waarom groeien bomen altijd naar omhoog en niet naar opzij? Waarom stort de hemel nooit in?”

Over Eekhoorn en Olifant die, bibberend van de kou, de lente uitnodigen door haar een brief te schrijven.

Over het verlangen naar een taart die zó groot is dat je er niet over kunt kijken en natuurlijk over een lang en groot feest!

Gerda Dendooven vertelt en maakt illustraties op maxi formaat tijdens de voorstelling. Alain en Bart spelen met veel humor de pannen van het dak!

Een sprankelende theatervoorstelling waarin de wereld van taart, beukennoten en eindeloos feesten op een beeldrijke en muzikale wijze tot leven komt. Een hartverwarmende ode aan vriendschap en verbeelding.

The Breath is een alt-folk duo met gitarist Stuart McCallum en zangeres Ríoghnach Connolly, die in 2024 bij ons te gast was met Honeyfeet. Ze brengen betoverende songs over vervlogen zomers, eerste liefdes en sociale onrechtvaardigheid. Connolly, een sterke persoonlijkheid met een prachtige stem, laverend tussen delicaat gefluister en soulvolle uithalen, in combinatie met het vernuftige gitaarspel van McCallum resulteert in een feëriek, intiem concert. Puur en emotioneel!

Hoe ontlok je waar je op uit bent? Wat zeg je om te beantwoorden aan wat van jou gevraagd wordt? En wie ben je als de ander jouw woorden bepaalt? In de hoogdagen van de clickbait wagen Natali Broods en Katelijne Damen zich met gespeelde openhartigheid aan de kunst van het diepte-interview om het te eren, te bevragen en te parodiëren. Zo tonen ze wat het in wezen is: geen wederkerige uitwisseling, maar een vorm van zelfsculptuur en controle, een dun laagje vernis over een chaotisch leven.

Samen met het Elias D’hooge Trio en gastmuzikanten als Marie-Anne Standaert, geven ze die muziek een nieuw leven met een frisse jazzsound. Met wortels in de streek, Rutger, Elias en Marie-Anne zijn er geboren en getogen, klinkt dit project tegelijk vertrouwd en verrassend. Voor wie jazz kent én voor wie denkt het niet te kennen: deze voorstelling toont dat jazz geen genre is, maar een manier van luisteren, spelen en beleven.

Klaar voor een ongelooflijke reis, dichtbij de zee, in de zee en onder de zee …?
Haaien die vliegen, krabben die dansen, kwallen die turnen en zandschildpadden die tot leven komen!

De zee is het grootste spektakel ter wereld. Maar opgelet: een plastic monster wil het feest komen verpesten. Gelukkig zijn daar onze twee helden: de man van de zee en de man van de stad! Samen ontdekken ze dat je met spel en vriendschap de oceaan zijn blauwe stem kan teruggeven.

‘Zee’ is een magische, grappige en poëtische voorstelling. Een eco-avontuur vol circus en theater.

Klaar voor een ongelooflijke reis, dichtbij de zee, in de zee en onder de zee …?
Haaien die vliegen, krabben die dansen, kwallen die turnen en zandschildpadden die tot leven komen!

De zee is het grootste spektakel ter wereld. Maar opgelet: een plastic monster wil het feest komen verpesten. Gelukkig zijn daar onze twee helden: de man van de zee en de man van de stad! Samen ontdekken ze dat je met spel en vriendschap de oceaan zijn blauwe stem kan teruggeven.

‘Zee’ is een magische, grappige en poëtische voorstelling. Een eco-avontuur vol circus en theater.

Klaar voor een ongelooflijke reis, dichtbij de zee, in de zee en onder de zee …?
Haaien die vliegen, krabben die dansen, kwallen die turnen en zandschildpadden die tot leven komen!

De zee is het grootste spektakel ter wereld. Maar opgelet: een plastic monster wil het feest komen verpesten. Gelukkig zijn daar onze twee helden: de man van de zee en de man van de stad! Samen ontdekken ze dat je met spel en vriendschap de oceaan zijn blauwe stem kan teruggeven.

‘Zee’ is een magische, grappige en poëtische voorstelling. Een eco-avontuur vol circus en theater.

Klaar voor een ongelooflijke reis, dichtbij de zee, in de zee en onder de zee …?
Haaien die vliegen, krabben die dansen, kwallen die turnen en zandschildpadden die tot leven komen!

De zee is het grootste spektakel ter wereld. Maar opgelet: een plastic monster wil het feest komen verpesten. Gelukkig zijn daar onze twee helden: de man van de zee en de man van de stad! Samen ontdekken ze dat je met spel en vriendschap de oceaan zijn blauwe stem kan teruggeven.

‘Zee’ is een magische, grappige en poëtische voorstelling. Een eco-avontuur vol circus en theater.

Kommil Foo speelt 'Babel' ook op donderdag 22 april.

Op het podium twee broers.

Ze doen wat ze altijd doen: praten over de dingen, spelen, zingen. Tot zover alles normaal. 

Maar let op de details …

Hoe de ene zegt: dit. 

Maar de andere hoort: dat. 

En dus vervolgens zegt: dát!

Waarop de ene denkt: wat? 

Raf en Mich Walschaerts in een splinternieuwe voorstelling op zoek naar de schoonheid van het misverstand, de humor in de verwarring, de tragiek van het niet gezegde.

Doorheen de jaren ontwikkelde Kommil Foo een volstrekt unieke manier van voorstellingen maken: ontroering, hilariteit, prachtige songs en een absurde beeldtaal vechten om voorrang. De toeschouwer steevast op het puntje van zijn stoel: lachen of huilen?

Kommil Foo speelt 'Babel' ook op woensdag 21 april.

Op het podium twee broers.

Ze doen wat ze altijd doen: praten over de dingen, spelen, zingen. Tot zover alles normaal. 

Maar let op de details …

Hoe de ene zegt: dit. 

Maar de andere hoort: dat. 

En dus vervolgens zegt: dát!

Waarop de ene denkt: wat? 

Raf en Mich Walschaerts in een splinternieuwe voorstelling op zoek naar de schoonheid van het misverstand, de humor in de verwarring, de tragiek van het niet gezegde.

Doorheen de jaren ontwikkelde Kommil Foo een volstrekt unieke manier van voorstellingen maken: ontroering, hilariteit, prachtige songs en een absurde beeldtaal vechten om voorrang. De toeschouwer steevast op het puntje van zijn stoel: lachen of huilen?

‘Ofrenda’ is meer dan een album: het is een offer, een uiting van muzikale toewijding. Je wordt meegenomen op een unieke, emotionele en persoonlijke reis. Een reis waarin de rauwe energie van de Argentijnse tango, de zoetheid van ‘de cantes de ida y vuelta’ (liederen van Amerika), de pasodoble, de flamenco-wiegenliederen van Andalusië en de vreugde van volksfeesten samenkomen.

Leve Beethoven!

Al was hij al dood voor hij geboren was

maar dat is

tja zijn leven, een strijd tegen de dood.

Peeters,  De Schrijver, Miller en Van den Brande

blazen de klassieke componist weer leven in.

Al hield hij daar niet van.

Van klassiek.

Hij was eerder modern.

Toen.

Revolutionair.

Maar wat gisteren modern was,

is vandaag

van gisteren.

Gelukkig zal hij er morgen ook nog zijn,

want Beethoven blijft mooi.

Ook al is hij al zolang dood.

Een man die koppig zijn authentieke zelve probeert te zijn, wanhopig op zoek naar schoonheid en betekenis.

Een getormenteerde geest, een groot hart, een ziek lijf.

‘Ik ben over bijna niets tevreden,

ik vind het allemaal slecht.

Daarom ben ik denk ik

zo goed.’

Op een dag loopt Lente door het bos. Plots ziet ze een mooie, rode ‘pauzeknop’ op het pad. Durft Lente erop drukken en wat zouden haar dierenvriendjes doen?

Lente en haar vriendjes nemen je mee door de rush van een dagdagelijkse dag. Fluit mee met Uil, ontmoet Papegaai en Papahaai, ‘onthaas’ met Hasinov en maak muziek met Billie Bezige Bij en Mier.

Weer een avontuur, weer een mooi verhaal.

Maar af en toe een pauze zoeken we allemaal.

Op een dag loopt Lente door het bos. Plots ziet ze een mooie, rode ‘pauzeknop’ op het pad. Durft Lente erop drukken en wat zouden haar dierenvriendjes doen?

Lente en haar vriendjes nemen je mee door de rush van een dagdagelijkse dag. Fluit mee met Uil, ontmoet Papegaai en Papahaai, ‘onthaas’ met Hasinov en maak muziek met Billie Bezige Bij en Mier.

Weer een avontuur, weer een mooi verhaal.

Maar af en toe een pauze zoeken we allemaal.

Daarom gaat Dries Heyneman op tournee met zijn gloednieuwe zaalshow ‘Voor Normale Mensen'. Zijn grootste plezier is je meenemen in een wereld die op het eerste gezicht normaal en aanvaardbaar lijkt om dan langzaamaan, met homeopathische dosissen, en zonder dat je het beseft, van het padje te gaan. Daar houdt hij van. Daar wordt hij gelukkig van. Laat je meeslepen in de unieke wereld van Dries Heyneman, vol blinde vlekken en foute morele conclusies.

Kom vlug kijken voor hij beslist terug aandacht aan zijn gezin te geven.

Wanneer hij haar later toevallig terugziet, merkt hij hoe ze worstelt met dingen die voor anderen vanzelfsprekend lijken. Toch straalt ze een opvallende vrijheid uit. Haar uitspraak – “Je bent saai als je denkt zoals iedereen.” – blijft nazinderen. Langzaam groeit het besef dat zij zijn kijk op de wereld voorgoed zal veranderen.

Deze warme en ontroerende voorstelling over hoop in onzekere tijden, sluit nauw aan bij de leefwereld van de leerlingen. Ze nodigt uit tot gesprek over thema’s zoals opgroeien in een veranderende wereld, anders zijn, vriendschap en (eerste) liefde.

Een herkenbare en tegelijk poëtische ervaring die lang blijft nazinderen.

Wanneer hij haar later toevallig terugziet, merkt hij hoe ze worstelt met dingen die voor anderen vanzelfsprekend lijken. Toch straalt ze een opvallende vrijheid uit. Haar uitspraak – “Je bent saai als je denkt zoals iedereen.” – blijft nazinderen. Langzaam groeit het besef dat zij zijn kijk op de wereld voorgoed zal veranderen.

Deze warme en ontroerende voorstelling over hoop in onzekere tijden, sluit nauw aan bij de leefwereld van de leerlingen. Ze nodigt uit tot gesprek over thema’s zoals opgroeien in een veranderende wereld, anders zijn, vriendschap en (eerste) liefde.

Een herkenbare en tegelijk poëtische ervaring die lang blijft nazinderen.